San Pulso: entre la memoria, la música y los tiempos del alma

Por Florencia Belén Mogno.

A lo largo de la historia, la música constituyó un territorio de exploración emocional y creativa. Cada cultura y cada época encontró en los sonidos un modo de expresar aquello que no podía ser dicho con palabras y de convertir la memoria en un espacio compartido. 

En ese sentido, los proyectos musicales que nacen del duelo suelen contener una fuerza singular. No se limitan a evocar la ausencia, sino que también intentan resignificarla, y darle un sentido nuevo a través de la creación. 

En este marco, el músico hispano-argentino San Pulso presentó su disco “Un Bolero No Es Un Hardcore”, un trabajo en el que exploró la conexión familiar, los procesos emocionales y los caminos espirituales. En diálogo con Grupo Mediatres, el artista compartió los detalles de su obra, así como los momentos personales que marcaron la creación de este proyecto.

Una frase como brújula
El título mismo condensa la búsqueda conceptual que marcó el proyecto. San Pulso explicó: “El proceso creativo del disco surgió buscando el concepto de ‘un bolero no es un hardcore’, que habla de los ritmos que tiene cada proceso de la vida”.

La obra se diferencia de sus producciones anteriores —El Ritmo Intransigente (2016) y La Conexión Brutal (2018)— no sólo en lo sonoro, sino también en la profundidad emocional que la atraviesa. En gran medida, estuvo atravesada por una circunstancia personal: la muerte de su padre, hecho que marcó el tono general de las canciones.

“A mí se me había muerto mi padre y yo necesitaba tiempo para seguir haciendo mi música. Pero a veces las ansias me apuraban y quería seguir haciendo más cosas, y mi realidad no me lo permitía”, señaló.

Homenaje en clave musical
Más allá de la influencia emocional, el álbum también incluyó un aporte directo de la historia familiar del artista. Algunos de los poemas de su padre fueron incorporados en la obra, generando un diálogo artístico que trasciende la pérdida.

“La verdad que siempre estuve en bastante contacto con papá y la música. Él fue quien me abrió ese portal y me mostró la poesía y la música. Esto fue un homenaje también hacia él y fue muy fuerte, pero también me dio fuerzas para poder realizarlo y yo lo sentí al lado mío haciendo esto juntos”, relató San Pulso.

El proceso, según explicó, tuvo un cierre sanador: “Verlo realizado y que se cierre este disco también me ayudó a trascender el duelo y esta etapa que fue dura”.

Musicalmente, el disco se caracteriza por una base acústica, arreglos finos y una fusión de lo tradicional con lo contemporáneo. Boleros, canciones populares y formas híbridas conviven en un entramado que se sostiene en la voz y el silencio, invitando a un recorrido sensible.

Entre el camino recorrido y lo que viene
La biografía de San Pulso da cuenta de una trayectoria marcada por la migración y el aprendizaje. Nació en Málaga, pasó parte de su vida en España y luego se instaló en Argentina, donde profundizó su formación en música, composición y armonía. También vivió en Uruguay, sumando experiencias que moldearon una identidad artística sin fronteras estilísticas.

Con dos discos anteriores y varios sencillos publicados, su carrera adquirió una impronta singular que combina lo poético, lo espiritual y lo humano. Su mirada sobre la música se aparta de los moldes de la industria y la entiende como un espacio de pausa, comunicación y conexión con lo esencial.

Hoy, mientras disfruta del presente que construyó, también proyecta nuevos horizontes: “Tengo una gira por Uruguay y por el sur de Argentina y después en Buenos Aires hasta fin de año van a haber presentaciones”, concluyó.

Fuente fotografías: San Pulso.