De ese total de espectadores, 21.913 correspondieron a obras en la sala principal y 894 a la China Zorrilla, el espacio dedicado a la producción independiente regional.
A ello se suman las visitas guiadas y teatralizadas, que reunieron a 1.469 personas; el programa gratuito para escuelas, del que participaron 497 alumnos y docentes; la versión de marionetas de Juan Moreira, una leyenda popular, que convocó a 1.363 estudiantes, y la experiencia inmersiva Laberinto Podestá, el último aplauso, que sumó 520 participantes.
Fundado en 1886 y declarado Monumento Histórico Nacional, el Coliseo es el escenario donde nació el teatro argentino. Este 2026, combina esa tradición con una programación diversa y nuevas propuestas para distintos públicos.
En este sentido, el director del teatro, Alejo García Pintos, expresó: “Teniendo en cuenta la coyuntura, el balance de asistencia es altamente positivo. Seguimos manteniendo un nivel de convocatoria muy importante”. El dato más revelador es el promedio por función: la Sala Principal convocó a 645 personas en cada una de sus 34 funciones -contra 613 el año pasado- y la China Zorrilla pasó de 73 a 81. Ambas salas lograron un rendimiento superior al del ciclo anterior.
En la misma línea, destacó: “Estamos haciendo cifras similares o superiores a las de muchas salas importantes de capitales provinciales como Misiones, Rosario, Córdoba, Salta, Mendoza o San Miguel de Tucumán. Y eso tiene un mérito especial: La Plata está a menos de 60 kilómetros de Buenos Aires, lo que significa que competimos con la mayor oferta cultural del país”.
“A eso debemos sumar que cada función activa la economía del barrio: los bares, restaurantes y comercios de la zona se llenan de gente que viene al Coliseo. La cultura genera movimiento, y ese movimiento tiene un impacto real en la vida de la ciudad”, completó el director.
El hecho artístico más significativo del semestre es Laberinto Podestá, el último aplauso, la primera producción integral realizada por el teatro en sus 140 años de historia. Estrenada el 13 de abril, la experiencia inmersiva agotó sistemáticamente sus entradas gratuitas en menos de una hora. Se trata de un espectáculo para el que se otorgan cupos limitados por función, dado que la propuesta consiste en un recorrido caminando por los espacios del edificio.
“Esta obra es nuestra gran apuesta y, además, genera trabajo para más de 20 artistas locales”, señaló García Pintos. La propuesta invita al público a adentrarse en los espacios habitualmente cerrados y descubrir historias vinculadas a los hermanos Podestá y al propio edificio.
La programación abarcó todos los géneros: música (Fabiana Cantilo, Experiencia Queen), familia (Topa), humor (Las Chicas de la Culpa, Ezequiel Campa), danza y teatro (Piquín, El Equilibrista, El Divorcio, Made in Lanús, Maldita Felicidad), entre otros. La versión de Juan Moreira a cargo del grupo teatral El Dinamo también tuvo localidades agotadas en cada presentación. “Logramos contar con espectáculos de gran calidad artística, propuestas muy populares y una fuerte convocatoria comercial”, remarcó García Pintos.
De cara al receso invernal, el Coliseo ampliará las funciones de Laberinto Podestá y ofrecerá una programación especial para las infancias que incluirá espectáculos gratuitos y propuestas de gran trayectoria.
En paralelo, continuará con las obras de mejora del edificio, entre ellas la instalación de un nuevo sistema de calefacción y aire acondicionado, que se suma a los trabajos realizados durante 2025.
Hoy, comedia
• Jueves 2, a las 20:00
ACASSUSO, del Grupo Teatral Amadeus
Comedia dramática/ Apta + 18 años. Sala China Zorrilla
Acassuso de Rafael Spregelburd es una producción que gira en torno a un grupo de maestras de una escuela primaria en el conurbano bonaerense, que se ven influenciadas por la noticia de un robo histórico en el Banco Río de Acassuso. Dirección: Juan Pablo Parodi.
La obra explora la fantasía, la realidad, el heroísmo y las frustraciones en el ámbito educativo. Abandonadas a su suerte, deciden replicar el robo en su escuela, lo que desencadena una serie de situaciones delirantes y grotescas. La obra muestra cómo la imaginación y la realidad poco coinciden, y cómo las maestras deben resistir en un entorno desafiante.
