Por Florencia Belén Mogno.
La música puede convertirse en una herramienta para expresar distintas formas de interpretar la realidad, desde las experiencias personales hasta los comportamientos que atraviesan los vínculos sociales.
A través de sus recursos sonoros y líricos, los artistas también encuentran maneras de abordar las contradicciones humanas y transformarlas en propuestas que invitan a reconocer aspectos de la vida cotidiana.
En ese marco, el artista Güero Sensible, presentó “Querían Ser Cool”, un single de pop electrónico que aborda con ironía a quienes construyen una personalidad para agradar a los demás. Con una propuesta bailable, una interpretación desinhibida y referencias estéticas vinculadas al cruce entre el rock y la electrónica, el músico transforma la necesidad de aprobación en el eje de una canción que también incorpora el humor y la autocrítica.
En diálogo con Grupo Mediatres, el cantautor y productor contó los detalles detrás su último lanzamiento. Además hizo un repaso por su recorrido artístico y profundizó en los proyectos que tiene en el presente.
Música con algo para decir
Para empezar, ¿cómo estás viviendo el lanzamiento de “Querían Ser Cool” y cómo fue el proceso detrás de este single?
G.S: La verdad que el resultado me encantó. De hecho, me parece de las mejores canciones y siento que rompe un poco con toda la estética así como electrónica, más popera, del resto de los sencillos que fui sacando. Es un tema antisolemne, divertido, tiene el pulso electrónico, pero me di el espacio para divertirme, jugar con otro tipo de letras, con más humor, así que siento que encaja perfecto en el hueco que faltaba con el disco. Y lo que fue el proceso creativo fue con total libertad. Ya venía con cierto sonido y cierta vibra. Y acá decidí un poco cambiar, como decía antes, generar un nuevo espacio dentro del disco y darle un poco más de respiro y aire al disco con este tema. Mi proceso creativo es súper caótico. Yo tenía ya la parte instrumental hace varios meses y no podía encontrar la parte vocal y mucho menos la lírica. Y después, con algunas referencias, el LCD SoundSystem, The Dare, y más, también encontré una manera de cantar y, por ende, de escribir sobre esa canción, así que fue realmente en mil cuotas el proceso creativo en sí.
Por otra parte, un aspecto interesante de tu historia es la amplia cantidad de géneros que han influenciado tu música (rock, soul, Hip Hopñl, jazz. ¿de qué manera considerás que todos estos estilos han influenciado tu música e igualmente cómo has logrado mantener tu esencia?
G.S: Elegir entre tanta data, obvio que es un desafío, pero es divertido. Yo capaz, más de adolescente, tenía siempre la tendencia de querer volcar en la canción todas las ideas que tenía y te termina quedando un collage demasiado grande. Algo que aprendí también al hacer es que vos podés tocar un montón de temas, pero la idea siempre tiene que ser una. Entonces, saber respetar y ser fiel a esa idea y no dejar que ese impulso de querer volcar todo contamine después la obra en sí.
En esa línea, además de músico vos también sos productor, ¿de qué manera considerás que eso influye en tu composición?
G.S: A la hora de componer y de crear, el ser productor es un plus enorme. Hoy la palabra productor es súper amplia, pero en mi caso me refiero a llevar la canción de cero a cien, todo por los instrumentos grabados por mí. Y lo que te da es mayor nivel de detalle para las cosas que uno tiene en la cabeza. Es un gran aporte el poder yo contar con la capacidad de tocar los instrumentos y también con el conocimiento compositivo de cómo hacer una canción, porque uno también puede ser bueno escribiendo canciones, pero no puede hacer la parte de producción o viceversa. Así que poder habitar los dos mundos a mi manera, es un privilegio y también es súper disfrutable. Con esto no digo que soy reacio a colaborar con otra gente ni a producir, sino que todo lo contrario. Lo tomo como una gran herramienta que también me permite hablar en ese idioma con otra gente a la hora de yo ser productor de otros artistas.
A partir de esto que conversamos, ¿cómo ha sido hasta el momento tu experiencia como artista independiente?
G.S: El ser independiente tiene sus puntos positivos y la parte más tediosa, que es la demanda de tiempo, de energía y recursos generales que te da el gestionar tu proyecto en todas las áreas. Pero, por otro lado, te aporta como ese dominio total y control que le da casi nulo margen a que tu proyecto se incline o tenga otra dirección, que es algo que suele pasar con un montón de bandas que se terminan separando por las famosas diferencias creativas. Entonces, sí, te permite un poco ese dominio y control y, al mismo tiempo,bla parte más agotadora de tener que ocuparte no solo de la música, sino de todo lo otro que construye un proyecto.
Por otro lado y para detenernos en tus orígenes, ¿cómo fueron tus primeros pasos en la música?
G.S: Los primeros pasos como músico, creo que arrancan en 2008 cuando arranco a tomar las clases de guitarra. Ahí empieza la fascinación por el instrumento y después, ya en la adolescencia, se empieza a desplazar eso por las canciones, por el componer. Empiezo a tener más sensibilidad con las letras, a escuchar y a entender letras de artistas que me gustaban y a agarrarle gusto a la parte más general y no solo al sonido de un instrumento. De la mano de eso, también aparece el gusto por otros sonidos como sintetizadores y teclados. Y todo eso, al mismo tiempo, en la adolescencia, creo que confluye en empezar a sacar mis primeras canciones. Creo que en lo que más cambié como músico es entender que la idea de una canción siempre tiene que ser una y que todo el resto siempre es decoración. Entonces, aprender a tener canciones más definidas y no querer abarcar todo lo que tengo en la cabeza en cuatro minutos de canción siento que es algo que me ayudó mucho. Entonces, al definir una idea e ir a fondo con eso, es mucho más lindo el desafío y promete un resultado mucho más concreto que querer hacer todo.
Por último, más allá del lanzamiento de “Querían Ser Cool”, ¿qué nos podés contar de tu presente musical?
G.S: Mi presente ahora es disfrutar que pude terminar el disco con todas las trabas y obstáculos que tiene cualquier proyecto creativo y, después del lanzamiento, empezar a presentarlo, así que por ahora los planes que tengo son esos. Obviamente, no quiero ir más lejos de allá. Tengo la linda sensación de que pude terminar y acabar con el sonido que quería y no me quedó como guardado algo más que decir en ese universo. Así queñññ estoy disfrutando que pude terminarlo, y después ya arrancarán los shows para ir presentándolo
Fuente fotografías: prensa Güero Sensible.
