Carlos Gardellini Trío: el regreso al formato que marcó su historia

Por Florencia Belén Mogno.

El histórico guitarrista argentino Carlos Gardellini volvió a la escena con un proyecto que recupera el espíritu del formato que más lo identifica: el trío de rock. Tras décadas de recorrido en escenarios nacionales e internacionales, el músico retomó una configuración que remite tanto a sus orígenes como a distintas etapas de su carrera.

En este regreso, la dinámica grupal ocupó un lugar central. La conformación junto a Sergio Contreras en bajo y Fati Dacal en batería consolidó una formación donde la horizontalidad y la construcción colectiva se vuelven pilares fundamentales.

En este contexto de consolidación artística y expansión de agenda, Carlos Gardellini dialogó con Grupo Mediatres para profundizar en el presente del proyecto, su construcción colectiva y las expectativas a futuro. El músico analizó el retorno al formato de trío, el trabajo creativo actual de la banda y el desafío de sostener una propuesta independiente en un escenario cultural complejo.

Una presencia necesaria en los escenarios

Después de más de tres décadas de trayectoria y de tu paso por proyectos emblemáticos como Vox Dei, ¿qué te impulsó a volver al formato de trío y por qué sentiste que este era el momento indicado para hacerlo?

C.G: En realidad, uno arranca con un trío generalmente, porque yo empecé a tocar en la década del 70, pero ya venía con la ilusión de la música. Y por los 70 era raro encontrar mucha gente que tocara en el barrio o cerca. En esa época, tener una guitarra era algo así como tener una escopeta. Y encontré dos locos igual que yo en el colegio, que estaban fanatizados con los Beatles y con Queen en ese momento también. Y lo primero que hicimos fue armar un trío; después conseguimos uno más que no tocaba, pero lo pusimos como para completar un cuarteto. Entró un amigo por un tiempo, y después volvimos al formato de trío con el cual estuvimos muchos años, hasta mediados de la década del 80. Siempre fue trío y me sentí muy cómodo en el formato y tuve otros después de eso. Cuando se dio después que estuve tocando en Vox Dei durante tantos años, me sentí muy cómodo en la formación de trío, de la primera que estuvimos en Vox Dei, con Rubén Basoalto, con Willy Quiroga, y después también con Simón Quiroga y Willy Quiroga. Pero algo que a mí me sentaba bien el trío. Y no solo eso, yo ya había tenido dos tríos y cuando pensé en volver a hacer esto, fue como que el trío me estaba esperando otra vez, lo sentí y me encontré con que tenía ese repertorio de esos tres tríos: de Primera Junta, Vox Dei y Triángulo y porque en muchos de esos repertorios soy autor y muchos coautor.

¿Cómo fue el proceso de conformar la banda junto a Sergio Contreras y "Fati" Dacal, y qué características encontraste en ellos que te convencieron de emprender este nuevo camino?

C.G: A Sergio lo conocí en una situación que no tenía que ver con la música, por un amigo en común que luego falleció, y él después me dio una mano con una cuestión personal. Me invitó a tocar un día con su banda, y vi que tocaba bárbaro y que su banda sonaba muy bien. Pero quedó ahí y después yo formé algo de blues con otro bajista. Y Fati lo conocí en los ensayos que hicimos para un streaming y me encantó. Los dos me generaron la sensación de buena gente también. Después a Fati lo busqué por Facebook y él me contestó por teléfono, o sea que estábamos agendados, yo no me acordaba y a Sergio le también. Después empezamos a ensayar, se armó un trío y así empezó.

Solés destacar que Carlos Gardellini Trío funciona como una banda horizontal. ¿Cómo se traduce esa filosofía de trabajo en la composición, los ensayos y la toma de decisiones del grupo?

C.G: ) Sí, se llama Carlos Gardellini por una cuestión de todos los años que yo toqué con Willy, con Rubén, y que los músicos y la gente del palo del rock me conocen por mi nombre, poner el nombre de una banda sería un disparate porque es muy difícil instalarlo y siempre tenés que andar poniendo “fulano de tal, ex tal cosa” y no es algo que me guste que figure en algún cartel, en una publicidad o en un disco. Entonces, yo no me siento ex Vox Dei, no me siento ex cosas, menos cuando las cosas se terminaron por otras cosas que no han sido porque me hayan echado o porque me haya ido. Son cosas que cumplieron un ciclo, así que no me siento ex cosas. Y esto se traduce en la filosofía del trabajo en la composición. Todo tiene que ver con que es una banda, o sea, yo no soy alguien que paga un sueldo por mes y todos tienen que venir a tocar. Estamos todos en las entradas y en las salidas artísticas y económicas, estamos empujando todos. Me encontré con dos músicos que traccionan más allá de lo musical. Entonces es una frase que hablábamos con Willy, a veces. Tanto Willy como Rubén tenían mucha pasión por Vox Dei. Y aparte decían: “a nosotros nos gusta andar en banda; y eso siempre me quedó.

Ya editaron tres temas, estrenaron un videoclip y comenzaron a presentarse en vivo. ¿Qué balance hacés de esta primera etapa y cómo viene respondiendo el público a la propuesta?

C.G: Sí, editamos tres temas “El Rompededos”, “Mal Momento” y “Cuando Quieras”. Hicimos el videoclip de El Rompededos y el balance es bueno porque el video tuvo aceptación. La gente cercana, y otros que uno no conoce pero que se acercan a las redes sociales, lo comentan muy bien. El video tiene bastantes vistas. Y lo que hicimos en vivo con el repertorio, nosotros debutamos y después estuvimos en Bragado. Eso estuvo muy bueno, a la gente le gustó mucho, se manifestó muy bien. En Bragado nos fueron a ver chicos de 17, 18 hasta de gente de 80.

Tras el lanzamiento de estas primeras canciones y las presentaciones en vivo que ya realizaron, ¿qué objetivos se plantean para los próximos meses y qué puede esperar el público del futuro disco de estudio que están preparando?

C.G: Luego de estas canciones, estamos ensayando y estamos componiendo. Tenemos canciones que van más o menos con la misma fórmula. Creo que no va a ser un álbum con un conceptualismo poético, pero la música va a tener una línea y por el momento pensamos mantener la misma línea de producción: ensayar bien, grabar. Estamos grabando en Ramos Mejía y la idea va a pasar por ahí y tocar en vivo. Hoy, cuando grabás un disco, a veces no sabés bien para qué lo grabás porque en plataformas digitales se cobra muy poco. Yo siempre agradezco a Fonocal que edita y publica todo mi material, pero seguramente va a estar en todas las plataformas digitales. Y vamos a estar tocando en vivo en Cañuelas, en Ramos Mejía, y hay otros proyectos afuera de CABA. Así que la idea es seguir grabando y tocando, y que esto no se acabe.

Fuente fotografías: prensa Carlos Gardellini Trío @sgprensaydifusion