Por Florencia Belén Mogno.
En un contexto marcado por la inmediatez y la constante transformación de los consumos culturales, la música no permanece ajena a este paradigma. De esta manera, las bandas independientes enfrentan el desafío de desarrollar una identidad propia sin perder de vista la esencia inicial que moldeó su recorrido artístico.
Dentro del universo del rock, esta búsqueda suele traducirse en la combinación de múltiples estilos y referencias. En ese sentido, numerosos grupos optaron por incorporar elementos provenientes de distintas corrientes musicales para ampliar sus posibilidades creativas y explorar nuevas formas de expresión.
En ese escenario se desarrolló Skyway, una banda costarricense formada en 2020 por músicos provenientes de distintas experiencias previas que encontraron un espacio común para desarrollar composiciones originales. En ese aspecto, Grupo Mediatres dialogó con el baterista degrup la banda, Luis Mora, para hacer un repaso por los orígenes del proyecto, la evolución de su propuesta artística, los desafíos que atravesaron en estos años y los planes que preparan para el futuro.
Música que cruza fronteras
Para comenzar, ¿cómo nació Skyway y qué los impulsó a formar la banda?
L.M: Skyway nace en 2020. Nace de la conexión de cinco músicos que veníamos participando, cada uno, en distintos proyectos, pero que compartíamos esta misma inquietud de que queríamos crear música original con una identidad propia, no necesariamente copiar a nadie, nutrirse de las diferentes vertientes que teníamos. Entonces la banda surge como un espacio para explorar el rock en inglés desde diferentes vertientes. Hemos incluido el hard rock, metal, alternativo, grunge, incorporando también, a veces, un enfoque más melódico y lírico en las voces. Entonces un buen pedazo de la influencia del rock progresivo que tenemos el guitarrista y yo se hace muy visible. Como para englobarlo todo, es un tipo de rock progresivo, de hard rock, grunge. Y más allá del género, nos mueve la necesidad genuina de componer y conectar con la gente a través de nuestra música, de que la gente se identifique con la letra. Y hemos tratado de sintetizar experiencias de vida dentro de la letra, que son experiencias humanas, como perder a alguien, como tener un tipo de crisis personal, crisis de soledad, etcétera.
En consideración del tiempo que llevan juntos, ¿de qué manera describirían la evolución del proyecto desde sus primeros pasos hasta el presente?
L.M: Desde el 2020 hasta hoy hemos crecido muchísimo, tanto a nivel individual como colectivo de banda. Cada integrante ha desarrollado sus habilidades musicales y se ha dedicado a desarrollarlas a través de lecciones individuales y a través de programas, métodos, y esto termina reflejándose directamente en la banda, aunque igual la logística de toda la banda es algo que seguimos aprendiendo a manejar y hacer casi que con cada concierto, con cada ensayo. Nuestro proyecto es abierto por naturaleza. Cada single que comenzamos a grabar explora distintas influencias y matices. Hemos pasado de producir baladas a propuestas más pesadas. Nos hemos movido entre diferentes géneros. Esa exploración constante nos ha permitido ir encontrando un estilo propio, sin limitarnos a un solo género, logrando cada vez composiciones más auténticas, auténticas en nuestra opinión, no necesariamente limitados por un solo tipo de género. Entonces, lo que queremos tocar, lo tocamos. Esa es la línea final en eso. Lo que queremos tocar y cómo queremos que 1suene, lo hacemos así. No estamos pensando si eso le va a gustar a cierto tipo de nicho o no. Nada más lo hacemos porque es nuestro deseo, es nuestro amor.
En cuanto al desarrollo del grupo, ¿cómo funciona la dinámica de trabajo dentro de la banda a la hora de componer nuevas canciones?
L.M: La dinámica es súper colaborativa y flexible entre todos. Generalmente, las ideas de piezas nacen del guitarrista Diego, del bajista Manuel, o del otro guitarrista Juan, quienes desarrollan demos o maquetas que luego trabajamos todos en producción o preproducción con nuestro productor que ha sido nuestro productor de todos nuestros singles. A partir de este punto del demo y todo lo que cada integrante aporta, procedemos a ir puliendo las baterías, a ir puliendo el bajo, guitarras. Y lo último que generalmente se agregan a estos demos es la voz, que ahí Graciela es la que juega un rol clave en la construcción de letras, melodías y arreglos vocales, que ella se espera hasta la última versión de la maqueta casi para plantear una propuesta vocal. Trabajamos mucho de forma remota, compartimos ideas, grabaciones, el feedback es constante. Es un proceso muy horizontal, probamos, ajustamos, quitamos. Si a alguien no le gusta una parte o hay una sugerencia de otra, entonces sumamos hasta llegar a una versión que realmente nos gusta a todos. Y aunque existen liderazgos en ciertas áreas, todas las canciones terminan siendo creadas por los cinco y cada una de ellas es como un pedacito de nuestra alma plasmado ahí.
¿En qué proyectos están trabajando actualmente y qué puede esperar el público de esta nueva etapa?
L.M: Actualmente estamos preparando cuatro nuevas piezas con nuestro productor con el objetivo de relanzar todo nuestro material en un primer álbum o un primer EP. Todavía no estamos muy claros respecto a qué va a ser. Tenemos varias canciones en distintas etapas, algunas ya las hemos llevado al escenario. Y esta nueva fase viene cargada de mucha diversidad sonora, métricas diferentes, arreglos interesantes. Y el público lo que puede esperar es una propuesta más dinámica, con diferentes colores y estilos, pero siempre con esta identidad Skyway detrás que nos caracteriza.
Por último, ¿cómo es el vínculo de ustedes con Argentina y hay posibilidades de que visiten el país?
L.M: Argentina es, sin duda, una referencia enorme dentro del rock en español. Admiramos mucho su cultura musical. Pues no es sorpresa que Soda Stereo o Gustavo Cerati sean influencias también para nosotros. Entonces, Argentina guarda un lugar muy especial en mi corazón. Lo visité en algún momento. Estuve en Buenos Aires, estuve en Ushuaia. Y a mí me encantaría ir. Si existiera una especie de propuesta de alguna productora de allá, podríamos considerar una especie de pequeño tour, tal vez. Por ahora, no hay planes concretos para visitar el país. Está en nuestro wish list. Nos encantaría poder compartir nuestra música con el público argentino en el futuro.
Fuente fotografías y créditos: Skyway Band CR, EfectoMetaml, @comingshows, (César Fallas y Bryan Pizarro).
